Sólo locales Vol.2: Catriona Hegarty Art
Autor: Sarah Orrico
con amor, desde chicago
El segundo de nuestra serie que destaca a creativos, pequeñas empresas, creadores locales y artistas dentro de nuestras comunidades; Aquí está Catriona Hegarty, artista y profesora de Chicago, IL.
P: ¡Preséntate! // R: ¡Hola! Soy Catriona, una joven creativa de 26 años que vive y trabaja en el barrio de Humboldt Park de Chicago.
P: ¿Alguna persona en particular influye en tu estilo individual o en tu arte? // R: Las mujeres me inspiran. Joan Mitchell + Helen Frankenthaler son mis mayores inspiraciones y se traducen en mi práctica de estudio. Corita Kent combina sorprendentemente diseño + educación como pionera en métodos y enfoques de enseñanza no tradicionales, por lo que me inspira absolutamente como educadora.
P: ¿Cómo te has desarrollado como artista a lo largo de tu carrera, y especialmente durante la cuarentena? // R : Los primeros meses de cuarentena pasé más tiempo que nunca en mi estudio. Descubrí y afronté muchas de mis relaciones más íntimas y delicadas a través de la expresión artística y la pintura. Conversaciones entretenidas dentro + fuera de mi propia mente. Me abrí a una nueva oportunidad a través de la enseñanza. Ahora dedico tanto tiempo a enseñar arte como a crearlo, algo que nunca imaginé haciendo antes de la pandemia. ¡También me dediqué a hacer alfombras! 
P: ¿Cuáles son algunos de tus medios favoritos para trabajar actualmente? Cualquier color o textura hacia el que tiendes a gravitar en tus piezas // R: Vaya, mi clase de arte abierta (centrada en el proceso más que en la creación de arte del producto) de esta semana fue sobre texturas. Usamos algunos materiales súper divertidos: hilo, piedras, cuerda, agua en una botella con atomizador + hojas secas de eucalipto. Creo que hay que celebrar más la accesibilidad del arte, cualquier cosa puede ser un pincel. Colores, los amo a todos y me gustan fuertes jajaja. Pero tengo una inclinación particular por el azul, creo que hay un poquito de azul en todo. El azul es tantas cosas.
P: ¿Con qué frecuencia cambia una pieza a lo largo de su creación? ¿Cómo se sabe cuando una pieza está terminada? // R: Siempre le digo a la gente en Instagram que nunca se apeguen demasiado a nada de lo que publico, especialmente en mis historias porque ¡no se verá así en unos 60 segundos! La pintura es reactiva. Empiezas y todo lo que haces es sólo una reacción a lo que acabas de hacer. Continúa hasta que no tengas nada más que decir. Como una conversación, ¿cómo sabes cuándo terminarla? Bueno, cuando te quedes sin cosas que decir.
P: ¿Qué es Noodle Art Studio y cómo surgió? // R: Noodle Art Studio es mi último proyecto. Todo comenzó con una llamada telefónica de mi tía Laura en octubre de 2020. Tres de sus hijos estuvieron completamente virtuales durante todo el año pasado + ¡realmente se estaban perdiendo las clases de arte y música, haciendo desastres y divirtiéndose con sus amigos! Reunió a un grupo de amigos y sus hijos y una semana después organizamos nuestra primera clase virtual. Noodle Art Studio se compromete a empoderar a la próxima generación de mentes creativas a través de la exploración artística abierta. Ayudo a los niños a encontrar, navegar y desarrollar su capacidad de comunicarse a través del arte que se centra en el proceso de hacer algo en lugar del producto que producen al final. Estas clases celebran al estudiante como un individuo + amplifican sus voces únicas. 
P: ¿Por qué es tan importante la expresión artística para todas las edades? // R: Todo el mundo tiene permiso para hacer arte. ¡Podemos hacer buen arte y también podemos hacer mucho mal arte! El arte nos ayuda a conectar nuestra mente y nuestro cuerpo. Nos permite disfrutar tanto de los pequeños momentos como de los grandes momentos. Capta la esencia de nuestras vidas.
P: ¿De dónde sacas tu inspiración? // R: De una mujer mayor que golpea un arbusto de flores con su bolso. La forma en que una mosca muerta vuelve a tomar vuelo cuando la aspiras hacia el polvo. Del papel de regalo de los 70 + del rolodex de recuerdos y cosas que me gustan que he archivado en mi aplicación de notas.
P: Si pudieras hablar con tu yo más joven, ¿qué le dirías? // R: Eres bueno en todo. NUNCA creerás eso de ti mismo, pero lo eres. Y las cosas en las que no eres bueno, las descubres porque eres terco e inteligente y estoy muy orgulloso de ti por hacer que esta vida sea una realidad para ti. 
P: ¿Qué quieres que la gente se lleve de tu arte? // R: Quiero que tomen lo que necesiten de mi arte. No existe un enfoque único para el arte. Toma lo que necesitas y deja lo que no, pero te sugiero que mires el arte y te digas a ti mismo "si está apareciendo, está apareciendo". Y luego registrarse. Podría surgir algo inesperado.
P: ¿Se avecina algún nuevo proyecto o colaboración a la que debamos estar atentos? // R: Me acabo de unir al equipo de Mr. Dave Music aquí en el área de Wicker Park en Chicago, así que si eres local en Chicago y tienes un pequeño, ¡definitivamente ven a tomar una clase! También publicaré pronto algunas fechas para una clase VIRTUAL de expresionismo abstracto de 3 semanas para todas las edades en mi Instagram: @catrionahegarty para esas actualizaciones. ¡También es donde llegan por primera vez todas mis pinturas y adelantos más recientes!
Obtenga más información sobre Catriona Hegarty y su obra de arte , Noodle Art Studio , y siga los próximos proyectos aquí .
